Franca Rame Senatrice - Politica, lotta agli sprechi, uranio impoverito, 10 leggi per cambiare l'Italia

Un poliziotto che chiama per nome uno squadrista è oggettivo e nulla c'entra con Santoro.

Travaglio, che la destra odia tanto per i suoi interventi una volta la settimana per qualche mese l'anno,

non fa nient'altro che fare ciò che Fede Mimun Vespa Studio Aperto TG2 fanno ogni giorno, più volte al giorno, per 365 giorni l'anno.

Signor Rubia, facciamo cambio? ;-))

Trent'anni fa il sociologo francese Pierre Bourdieu annunciava che i rappresentanti dell'élite culturale - ovvero coloro che in materia di fatti culturali si riteneva detenessero l'autorità per stabilire le differenze tra ciò che va e ciò che non va - fossero diversi da noi in quanto possedevano un senso artistico altamente selettivo e si basavano su rigidi parametri - in stridente contrasto con il gusto comune. Era su tale contrasto che poggiava la distinzione tra cultura alta (approvata dall'élite culturale) e la cultura bassa (popolare o di massa) di tutti gli altri. Secondo uno studio di Andy McSmith apparso sull'edizione online di The Independent (1) alcuni autorevoli accademici, riunitisi presso un autorevole ateneo (Oxford) avrebbero proclamato che "l'élite culturale non esiste". Ma McSmith sembra aver preso un granchio: ciò che John Goldthrope, ricercatore di sociologia di Oxford, e la sua squadra di tredici colleghi hanno concluso sulla base di dati raccolti nel Regno Unito, in Cile, Ungheria, Israele, nei Paesi Bassi e negli Stati Uniti, è che a essere scomparse sono le "élite culturali" del tipo descritto da Bourdieu, in cui individui superiori si distinguono da altri a loro inferiori perché frequentano l'opera, mentre storcono il naso di fronte a "tutto ciò che è volgare, come una canzone pop o i comuni programmi televisivi". Già nel '92 Richard A. Petersen, della Vanderbilt University, aveva descritto la natura del gusto (o meglio: l'assenza di gusto) tipica dei "nuovi leader culturali" con la metafora della "onnivoracità" (2): arie d'opera e canzoni pop, forme d'arte alte e normali programmi televisivi; un po' di questo e un po' di quello; ora questo, ora quello. Di recente Petersen è tornato sull'argomento: "Stiamo passando dagli intellettuali che disdegnano ogni forma di cultura pop, bassa, di massa... ad altri che consumano in modo onnivoro un'ampia varietà di forme d'arte, sia popolari che alte". In altre parole, mi trovo a casa mia ovunque, benché (o forse perché) quel luogo che chiamo casa non esiste da nessuna parte. Non si tratta più di opporre un gusto (raffinato) a un altro (volgare), ma di contrapporre l'onnivoracità all'univoracità, la disponibilità a consumare tutto il consumabile contro un disgusto selettivo. L'élite è più viva, scalpitante e indaffarata che mai, ed è troppo presa da eventi culturali di ogni tipo per avere il tempo di fare proseliti e convertire. E alle folle di univori che affollano i gradini più bassi della gerarchia culturale ha solo due messaggi da dispensare: "piantatela di fare i difficili, siate meno selettivi" e "consumate di più". Infatti, in quelle regioni del mondo da dove si levano suppliche a favore della cultura, l'arte ha perso (o quanto meno sta rapidamente perdendo) la sua funzione di ancella che accompagna la gerarchia sociale - proprio come la cultura nel suo insieme ha perso la sua originaria funzione di accompagnatrice della gerarchia di nazioni, Stati e classi emergenti. Oggi l'arte è libera di mettersi al servizio delle individuali preoccupazioni di autoidentificazione e autoaffermazione. Potremmo dire che in questa sua fase la cultura (in particolare la sua espressione artistica) asseconda perfettamente la libertà di scelta individuale (deliberatamente cercata, o tollerata come obbligatoria). E che la sua funzione è considerata quella di essere al servizio di tale libertà. E che la responsabilità, inalienabile compagna della libera scelta, continui a poggiare là dove la condizione liquida-moderna l'ha costretta: sulle spalle dell'individuo, oggi l'unico responsabile della "politica della vita" condotta su base individuale. La cultura oggi è fatta di offerte, e non di norme.Come già notato da Bourdieu, la cultura vive di seduzione, e non di regolamenti prescrittivi; di pubbliche relazioni, e non di controlli; nella creazione di nuove necessità/esigenze/desideri, e non di coercizione. Questa nostra società è una società di consumatori, e come il resto del mondo, che è visto e vissuto da consumatori, la cultura si trasforma in una grande riserva di prodotti destinati al consumo, ciascuno dei quali compete per assicurarsi la fluida attenzione dei possibili consumatori, nella speranza di attrarla e trattenerla per una durata che non si limiti a un attimo fuggente. Rinunciare a dei parametri ben definiti, abbandonarsi all'indiscriminatezza, assecondare tutti i gusti senza privilegiarne alcuno, incoraggiare la discontinuità e la "flessibilità" (termine politicamente corretto per definire la mancanza di spina dorsale) e considerare romantica l'instabilità e l'incoerenza rappresentano dunque la giusta (l'unica ragionevole?) strada da seguire. Essere esigenti, sollevare le sopracciglia, fare i difficili non sono atteggiamenti raccomandati. Un influente critico televisivo ha elogiato la messa in onda dei festeggiamenti di New York per il Capodanno del 2007/2008, perché aveva promesso "di offrire una tale varietà musicale da soddisfare ogni appetito". "Il bello", ha spiegato il critico, "è che questo suo fascino universale permette di immergersi o estraniarsi dallo spettacolo in base alle proprie preferenze" (3). Una qualità che ben si addice a una società in cui i network hanno preso il posto delle strutture, e dove il gioco di attaccamento/distacco e un'infinita serie di connessioni e sconnessioni hanno presto sostituito le capacità di "determinare" e "stabilire". La cultura sta diventando come il reparto di un grande magazzino, che contiene "tutto ciò di cui hai bisogno e che sogni di possedere". È questo ciò in cui il mondo abitato dai consumatori si è trasformato. Gli scaffali, come quelli di altri reparti dello stesso grande magazzino, sono colmi di beni, e vengono riforniti giornalmente. Le merci e la pubblicità sono pensate per suscitare necessità e scatenare desideri (come ebbe a dire George Steiner, sortiscono "un massimo impatto, e una futilità immediata"). Venditori e copy fanno affidamento sul connubio tra il seducente potere delle offerte e il radicato desiderio dei potenziali clienti di avere più del loro prossimo, di "distinguersi". La cultura liquida-moderna non ha "persone" da "coltivare", ma clienti da sedurre. E a differenza dell'epoca "solida moderna" che l'ha preceduta, non desidera più lavorare sino a esaurimento del lavoro (prima è, meglio è). Il suo compito oggi è di prolungare all'infinito la sua stessa sopravvivenza, attraverso la temporalizzazione di tutti gli aspetti della vita di quelli che erano i suoi protetti, oggi rinati in veste di clienti. Fonte:(Dweb)

Circa cento anni fa alla ricerca accadeva questo:

La città di Buffalo, nel nord dello stato di New York negli USA, fu silenziosa testimone di un fatto straordinario nel corso di una settimana durante l'estate del 1931. Nonostante la depressione economica avesse compromesso la produzione e i commerci, la città nondimeno rimaneva una fucina di attività. Un giorno, tra le migliaia di veicoli che ne percorrevano le vie, una lussuosa automobile si fermò accanto, al marciapiede presso il semaforo di un incrocio. Un passante notò come si trattasse di una berlina Pierce-Arrow ultimo modello, coi fari che s'integravano con grazia nei parafanghi nel tipico stile di questa marca. Quello che caratterizzava l'auto in quella fredda giornata estiva era l'assoluta assenza di emissione di vapore o fumi dal tubo di scarico. Il passante si avvicinò al guidatore e attraverso il finestrino aperto commentò l'assenza di fumi dallo scarico. Il guidatore ringraziò il passante per i complimenti sottolineando che era così perché l'automobile "non aveva motore".
Questa dichiarazione non è stravagante o maliziosa come potrebbe sembrare. C'era una certa verità in essa. Infatti, la Pierce-Arrow non aveva un motore a combustione interna; aveva invece un motore elettrico. Se l'autista si fosse preoccupato di completare la sua spiegazione al passante, avrebbe potuto dirgli che il motore elettrico non era alimentato da batterie - da nessun tipo di "carburante".
L'autista era Petar Savo, e nonostante stesse guidando quell'auto non era il responsabile delle sue incredibili caratteristiche. Queste erano il lavoro dell'unico passeggero, un uomo che Petar Savo conosceva come uno "zio": non altri che il genio dell'elettricità Nikola Tesla (18 56-1943).
Negli anni '90 del 19' secolo Nikola Tesla aveva rivoluzionato il mondo con le sue invenzioni per sfruttare l'elettricità, dandoci il motore elettrico a induzione, la corrente alternata (AC), la radiotelegrafia, il radiocomando a distanza, le lampade a fluorescenza ed altre meraviglie scientifiche. In realtà fu la corrente alternata polifase di Tesla e non la corrente continua di Thomas Edison ad inaugurare la moderna epoca tecnologica.
Tesla non rimase a dormire sugli allori ma continuò a fare scoperte fondamentali nei campi dell'energia e della materia. Scoprì i raggi cosmici decenni prima di Millikan e fu il primo a sviluppare i raggi-X, il tubo a raggi catodici e altri tipi di valvole.

Comunque, la scoperta potenzialmente più significativa di Nikola Tesla fu che l'energia elettrica può essere propagata attraverso la Terra ed anche attorno ad essa in una zona atmosferica chiamata cavità di Schumann. Essa si estende dalla superficie del pianeta fino alla ionosfera, all'altezza di circa 80 chilometri . Le onde elettromagnetiche di frequenza estremamente bassa, attorno agli 8 hertz (la risonanza di Schumann, ovvero la pulsazione del campo magnetico terrestre) viaggiano, praticamente senza perdite, verso ogni punto del pianeta. Il sistema di distribuzione dell'energia di Tesla e la sua dedizione alla free energy significavano che con l'appropriato dispositivo elettrico sintonizzato correttamente sulla trasmissione dell'energia, chiunque nel mondo avrebbe potuto attingere dal suo sistema.

Lo sviluppo di una simile tecnologia rappresentava una minaccia troppo grande per gli enormi interessi di chi produce, distribuisce e vende l'energia elettrica. Fonte: www.disinformazione.it/automobiletesla.htm

A Tesla furono tolti tutti i finanziamenti per le sue ricerche e morì povero e solo in una camera d'albergo.
Da quel giorno tutta l'umanità è stata più povera e sola.

Oggi dopo un secolo in Italia ancora c'è chi cercando di subordinare la cultura e la libera ricerca agli interessi economici e dell'industria "sponsor" finirà non col cancellarla ma col cancellarne l'indipendenza (che è la caratteristica che muove geni come Tesla).

Ma sappino che possono solo fermare temporaneamente la libera ricerca in Italia (togliendo la possibilità ai ricercatori italiani di fare una ricerca indipendente in Italia perchè andranno tutti a farla all'estero) ma non la cultura che è per definizione libera, gode di vita autonoma ed è spontanea e neanche la più repressiva delle dittature ha mai potuto fermarla.